Adresse :	Accès :
9 boulevard du 14 juillet - 13500 - Martigues Tél. : 442413960 Fax. : 442803326 Contact : musee@ville-martigues.fr https://www.ville-martigues.fr/loisirs/culture/musee-ziem	Quartier de Ferrières. Musée à environ 100 m du parking de la piscine municipale et à proximité du parking du théâtre des Salins.
Horaires :	Tarifs :
Du 1er septembre au 30 juin de 14H à 18H sauf les lundis et mardis Du 1er juillet au 31 août, tous les jours de 10H à 12H et de 14H à 18H, sauf les mardis	Autres : Entrée et activités gratuites

Signé en bas à droite : R. Dufy. Dufy séjourne et peint à Martigues à plusieurs reprises en 1903, 1904 et 1906-07. L'intérêt de Dufy pour les scènes populaires est caractéristique de la production des années de jeunesse, avant qu'il ne devienne mondain. C'est en quelque sorte le pendant de tableaux représentant des scènes de la vie quotidienne en extérieur sur les marchés de Marseille, qui sont datés de la même époque. La salle de spectacle d'un village de pêcheurs comme Martigues est aussi populaire que les marchandes de légumes et de poissons de Marseille. La toile est précédée par plusieurs dessins (Marcel Guyon, Fanny Lafaille, Raoul Dufy, catalogue raisonné des dessins, Paris, 1991, n° 24, 25 et 26). Le premier d'entre eux est fait sur un papier à lettres d'hôtel qui nous indique que l'artiste descendait lors de son séjour dans la petite ville, à l'hôtel Philippon, Grand Hôtel du cours, dans le quartier de Jonquières, cours du 4 septembre, sur la même rue que le théâtre. Le second permet de dater la peinture de son premier séjour à Martigues : la mention Martigues 1903 est inscrite en bas à gauche, alors que l'en-tête de l'hôtel a été déchiré. L'intérêt de Dufy pour le spectacle se retrouve dans un tableau antérieur de 1902 représentant l'orchestre du théâtre du Havre (Lafaille et Guyon-Lafaille, 1985, n° 1821). Son intérêt pour la musique, lié à son milieu familial, devait se poursuivre et les portraits et scènes de musiciens se retrouvent durant toute sa carrière. Du même séjour et dans la même veine date le tableau représentant un Bal, Les Martigues 1903 (Lafaille, 1972, n° 72) qui n'est pas très éloigné du Bal champêtre du Havre (Lafaille, 1972, n° 182) daté 1906 et pour lequel on possède des études préparatoires très proches de celles du théâtre. Les trois dessins préparatoires à ce tableau sont des croquis pris sur le vif pendant le spectacle : ils s'attachent à rendre l'attitude attentive des spectateurs et à leur répartition dans la salle. Dans un tel tableau, l'intérêt est totalement recentré sur le spectateur et le spectacle est omis à tel point qu'on ne sait pas quel type de spectacle se déroule sur scène. L'orchestre, en contrebas à droite est à peine esquissé de façon à ne pas attirer l'attention du regardeur de tableau. Le traitement en réserve de la toile à peine couverte de matière picturale est un traitement qui s'apparente au fauvisme et que Dufy reprendra très souvent beaucoup plus tardivement. Un des dessins laisse entrevoir, dans la fosse d'orchestre le bras levé du chef. Les dessins montrent l'attention portée à la rambarde qui découpe l'espace de la salle obscure et donne un appui aux spectateurs. On retrouve sur la gauche l'étude des trois personnages de profil avec le chapeau posé au premier plan. Son aspect un peu caricatural évoque l'art de Daumier. L'espace a été repensé et simplifié dans la peinture : le point de vue du peintre permet de présenter la salle de profil, celle-ci ne comprend plus qu'un parterre et un balcon alors que la seconde étude décrivait une déclivité forte de ce parterre et le troisième dessin décrivait plusieurs balcons et loges au lieu du balcon à peine esquissé dans le tableau qui ferme la composition à gauche en hauteur. Dufy a cherché à rendre l'espace rétréci et l'atmosphère confinée du lieu en figurant le plafond : la perspective d'un cube simple est encore utilisée. La tonalité brune dans laquelle s'inscrivent deux lumières jaunes plus violentes sur le mur du fond unifie le tableau : seule la couleur verte du rideau ou de la scène qui ferme le tableau à droite rappelle que le peintre s'oriente vers le fauvisme. Cette dominante brune se situe dans la lignée d'Honoré Daumier dont le tableau Le Drame (vers 1860, Munich, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Neue Pinakothek) comporte des éléments de caricature.


Informations détaillées :

Vivant ! Faune et flore dans les collections [ du 06-04-2024 au 22-09-2024 ] Thématiques : art_contemporain / art_moderne / beaux_arts / Composée d'une centaine d'oeuvres de la collection du musée Ziem, cette exposition examine comment le vivant a été un sujet de prédilection pour les artistes du 19ème siècle jusqu'à nos jours. Ces oeuvres ont été réalisées par quarante-quatre artistes dont six femmes. Source de curiosité, de contemplation ou d'étude, la nature par sa complexité, sa vulnérabilité et sa beauté se trouve ici exprimée sous différentes facettes, tantôt magnifiée, ou décrite précisément. Cette sensibilité au vivant résonne toujours dans notre société contemporaine comme le prouvent les oeuvres du XXe et du XXIe siècles de la collection. Chacune de ces approches est représentée dans les photographies, estampes, dessins, peintures et sculptures qui composent ce nouvel accrochage où se retrouvent paysages méditerranéens ou plus lointains, ainsi que les petites et grandes créatures qui y habitent. Cette thématique s'organise autour de quatre sections : la représentation de l'arbre, les espèces méditerranéennes, les fleurs avec notamment la découverte dans nos réserves de planches botaniques jamais valorisées et enfin les animaux. Nous vous invitons donc à explorer la faune et la flore avec des oeuvres rarement montrées. Place au vivant ! Legende photo :Affiche de l'exposition. Félix Ziem, flamants rose, huile sur bous, musée Ziem

Animations pédagogiques / Ateliers / Anniversaires / Visites guidées / Cycles conférences / Interventions hors murs / Adaptées publics spécifiques