Qui sommes nous ?

AGCCPF
Le Réseau Musées Méditerranée existe gârce à l'initiative et au suivi interrégional des sections fédérées de professionnels des musées de France de PACA et de Languedoc-Roussillon.

Exposition

Frédéric LANOVSKY
31-12-2018
Sculpteur contemporain né à Cannes en 1965, Fréderic Lanovsky réalise des sculptures géantes et à taille humaine dont les dernières pièces ornent les jardins du Musée ...

Exposition

Cabinet de curiosité
15-12-2017
Avec le Fab Lab marseillais La Fabulerie, Salagon se lance dans la bidouille numérique : des outils parlent, le premier conservateur du musée commente les objets qu’il a fait rentr ...

Evénement

Acquisition de l'oeuvre de Gaston Chaissac "Signes"
01-01-2022
Anatole Jakovsky fut l’un des premiers à s’intéresser aux productions artistiques hors-normes ...

Evénement

Visite à deux voix
19-11-2017
En partenariat avec la médiathèque Louis Aragon ...

Réalisation

Musambule
la version 4 de Musambule est en cours de réalisation.
   
FRAM Les collections 
L'actualité des musées et des collections publiques est aussi celle de leur enrichissement régulier. A ce titre, chaque musée dispose en fonction de sa collectivité ou tutelle de rattachement, de budgets dédiés. Néanmoins, depuis de nombreuses années, dans le cadre des lois de décentralisation, ont été instaurées des commissions mixtes, réunissant l'Etat et la région, pour allouer des budgets complémentaires aux collectivités qui en font la demande et procéder ainsi à des acquisitions à titre onéreux qui associent des financements des collectivités territoriales, de l'Etat et de la région. C'est l'objet du FRAM ( fonds régional pour l'acquisition des musées) qui se réunit une fois par an.

Vous trouverez sur cette rubrique les oeuvres entrées dans les collections publiques en PACA et ayant bénéficié du concours du FRAM ces dernières années.

Acquisitions FRAM : Artistique
Enfant au bonnet
Jean Sixte Valéry CORNILLON, originaire d'Eyragues dans les Bouches-du-Rhône, est issu d'une famille aisée de propriétaires terriens. Son âme d'artiste le fait s'établir comme artisan peintre-verrier dans son village, mais, parallèlement à son métier, jusqu'à la fin de sa vie il s'adonne avec passion à la peinture. Intéressé surtout par la figure humaine, ses gestes simples et quotidiens, il excelle dans les portraits de vieilles femmes (qui séduisirent tant Frédéric Mistral). Il laisse une œuvre impressionnante, quoique peu connue (peintures et surtout dessins à la mine de plomb) évoquant la vie d'un village de Provence au XIXe siècle : vieilles filant, ...
[ lire la suite ]


 
Les cloches sur le cœur
Edition originale. Le musée-bibliothèque François-Pétrarque consacré à Pétrarque, à l'humanisme renaissant et à l'italianité, mène, depuis sa réouverture en 1986, une politique d'acquisition de témoignages artistiques relatifs à la Fontaine-de-Vaucluse et à son territoire littéraire dans la continuité du lieu inspiré et d'une tradition créatrice qu'illustrent, à cinq siècles d'écart, les deux grandes figures poétiques : François Pétrarque et René Char. Ainsi, cette maison-musée perpétue les liens esthétiques et sentimentaux entre un certain nombre d'artistes et le site à travers la t...
[ lire la suite ]


 
Dessin d'Henri Matisse à l'encre de Chine
Le Musée-bibliothèque François Pétrarque consacré à Pétrarque, à l'humanisme renaissant et à l'italianité, mène, depuis sa réouverture en 1986, une politique d'acquisition de témoignages artistiques relatifs à la Fontaine-de-Vaucluse et à son territoire littéraire dans la continuité du lieu inspiré et d'une tradition créatrice qu'illustrent, à cinq siècles d'écart, les deux grandes figures poétiques : François Pétrarque et René Char. Ainsi, cette maison-musée perpétue les liens esthétiques et sentimentaux entre un certain nombre d'artistes et le site à travers la thématique "P...
[ lire la suite ]


 
Dessin d'Henri Matisse à l'encre de Chine
Le musée-bibliothèque François-Pétrarque consacré à Pétrarque, à l'humanisme renaissant et à l'italianité, mène, depuis sa réouverture en 1986, une politique d'acquisition de témoignages artistiques relatifs à la Fontaine-de-Vaucluse et à son territoire littéraire dans la continuité du lieu inspiré et d'une tradition créatrice qu'illustrent, à cinq siècles d'écart, les deux grandes figures poétiques : François Pétrarque et René Char. Ainsi, cette maison-musée perpétue les liens esthétiques et sentimentaux entre un certain nombre d'artistes et le site à travers la thématique "P...
[ lire la suite ]


 
Traces sur le gouffre
Le musée-bibliothèque François-Pétrarque consacré à Pétrarque, à l'humanisme renaissant et à l'italianité, mène, depuis sa réouverture en 1986, une politique d'acquisition de témoignages artistiques relatifs à la Fontaine-de-Vaucluse et à son territoire littéraire dans la continuité du lieu inspiré et d'une tradition créatrice qu'illustrent, à cinq siècles d'écart, les deux grandes figures poétiques : François Pétrarque et René Char. Ainsi, cette maison-musée perpétue les liens esthétiques et sentimentaux entre un certain nombre d'artistes et le site à travers la thématique "P...
[ lire la suite ]


 
Je suis né comme le rocher avec mes blessures
Le musée-bibliothèque François-Pétrarque consacré à Pétrarque, à l'humanisme renaissant et à l'italianité, mène, depuis sa réouverture en 1986, une politique d'acquisition de témoignages artistiques relatifs à la Fontaine-de-Vaucluse et à son territoire littéraire dans la continuité du lieu inspiré et d'une tradition créatrice qu'illustrent, à cinq siècles d'écart, les deux grandes figures poétiques : François Pétrarque et René Char. Ainsi, cette maison-musée perpétue les liens esthétiques et sentimentaux entre un certain nombre d'artistes et le site à travers la thématique "P...
[ lire la suite ]


 
Cyprès que le chasseur blesse
Le musée-bibliothèque François-Pétrarque consacré à Pétrarque, à l'humanisme renaissant et à l'italianité, mène, depuis sa réouverture en 1986, une politique d'acquisition de témoignages artistiques relatifs à la Fontaine-de-Vaucluse et à son territoire littéraire dans la continuité du lieu inspiré et d'une tradition créatrice qu'illustrent, à cinq siècles d'écart, les deux grandes figures poétiques : François Pétrarque et René Char. Ainsi, cette maison-musée perpétue les liens esthétiques et sentimentaux entre un certain nombre d'artistes et le site à travers la thématique "P...
[ lire la suite ]


 
La maison de Wolfgang Amadeus
Le musée-bibliothèque François-Pétrarque consacré à Pétrarque, à l'humanisme renaissant et à l'italianité, mène, depuis sa réouverture en 1986, une politique d'acquisition de témoignages artistiques relatifs à la Fontaine-de-Vaucluse et à son territoire littéraire dans la continuité du lieu inspiré et d'une tradition créatrice qu'illustrent, à cinq siècles d'écart, les deux grandes figures poétiques : François Pétrarque et René Char. Ainsi, cette maison-musée perpétue les liens esthétiques et sentimentaux entre un certain nombre d'artistes et le site à travers la thématique "P...
[ lire la suite ]


 
La paix du soir
Le musée-bibliothèque François-Pétrarque consacré à Pétrarque, à l'humanisme renaissant et à l'italianité, mène, depuis sa réouverture en 1986, une politique d'acquisition de témoignages artistiques relatifs à la Fontaine-de-Vaucluse et à son territoire littéraire dans la continuité du lieu inspiré et d'une tradition créatrice qu'illustrent, à cinq siècles d'écart, les deux grandes figures poétiques : François Pétrarque et René Char. Ainsi, cette maison-musée perpétue les liens esthétiques et sentimentaux entre un certain nombre d'artistes et le site à travers la thématique "P...
[ lire la suite ]


 
Héraclite d'Ephèse
Le Musée-bibliothèque François Pétrarque consacré à Pétrarque, à l'humanisme renaissant et à l'italianité, mène, depuis sa réouverture en 1986, une politique d'acquisition de témoignages artistiques relatifs à la Fontaine-de-Vaucluse et à son territoire littéraire dans la continuité du lieu inspiré et d'une tradition créatrice qu'illustrent, à cinq siècles d'écart, les deux grandes figures poétiques : François Pétrarque et René Char. Ainsi, cette maison-musée perpétue les liens esthétiques et sentimentaux entre un certain nombre d'artistes et le site à travers la thématique "P...
[ lire la suite ]


 
Braque intra-muros
Le musée-bibliothèque François-Pétrarque consacré à Pétrarque, à l'humanisme renaissant et à l'italianité, mène, depuis sa réouverture en 1986, une politique d'acquisition de témoignages artistiques relatifs à la Fontaine-de-Vaucluse et à son territoire littéraire dans la continuité du lieu inspiré et d'une tradition créatrice qu'illustrent, à cinq siècles d'écart, les deux grandes figures poétiques : François Pétrarque et René Char. Ainsi, cette maison-musée perpétue les liens esthétiques et sentimentaux entre un certain nombre d'artistes et le site à travers la thématique "P...
[ lire la suite ]


 
Feuillets d'Hypnos
Le Musée-bibliothèque François Pétrarque consacré à Pétrarque, à l'humanisme renaissant et à l'italianité, mène, depuis sa réouverture en 1986, une politique d'acquisition de témoignages artistiques relatifs à la Fontaine-de-Vaucluse et à son territoire littéraire dans la continuité du lieu inspiré et d'une tradition créatrice qu'illustrent, à cinq siècles d'écart, les deux grandes figures poétiques : François Pétrarque et René Char. Ainsi, cette maison-musée perpétue les liens esthétiques et sentimentaux entre un certain nombre d'artistes et le site à travers la thématique "P...
[ lire la suite ]


 
Envoûtement à la Renardière
Le musée-bibliothèque François-Pétrarque consacré à Pétrarque, à l'humanisme renaissant et à l'italianité, mène, depuis sa réouverture en 1986, une politique d'acquisition de témoignages artistiques relatifs à la Fontaine-de-Vaucluse et à son territoire littéraire dans la continuité du lieu inspiré et d'une tradition créatrice qu'illustrent, à cinq siècles d'écart, les deux grandes figures poétiques : François Pétrarque et René Char. Ainsi, cette maison-musée perpétue les liens esthétiques et sentimentaux entre un certain nombre d'artistes et le site à travers la thématique "P...
[ lire la suite ]


 
La mort de Pallas
C'est avec La mort de Pallas, bas-relief en plâtre que Giraud avait reçu en 1805 un premier prix d'encouragement. Le sculpteur allait plus tard traduire en marbre ce relief et c'est cette version que le musée des Beaux-Arts a acquise. La scène est tirée du livre XI de l'Enéide et représente la douleur du roi Evandre, l'allié d'Enée dans sa conquête du Latium, à qui l'on ramène le corps de son fils mort au combat. Giraud qui devait l'année suivante remporter le grand prix de Rome, a peu produit d'où l'intérêt de ce grand relief qui vient enrichir la collection de sculpture du musée en mettant en lumière le foyer néo-classique en Provence illustré par les &...
[ lire la suite ]


 
Les quatre âges de la vie : la naissance
Signé en bas à droite "Dandré Bardon".  Né dans une vieille famille consulaire à Aix, Michel-François Dandré-Bardon (Aix-en-Provence 1700 - Paris 1783), habite jusqu'en 1820 sur le cours Mirabeau. Destiné à la magistrature il gagne Paris où il se lance dans l'étude du dessin chez Baptiste Van Loo puis chez J.-F. de Troy (1723). Après six années à Rome (1725-1731), il revient à Paris, repart à Paris en 1734, revient en Provence en 1741. Vers la fin de sa vie en 1752, il retrouve Paris pour enseigner la peinture historique et contribuer à la fondation de l'Académie de Marseille. Ces quatre tableaux sont tous signé de la main de l'artiste et formant une s&e...
[ lire la suite ]


 
Paysage à l'orage menaçant
(…) Le thème de l'orage – orages désirés, chers à Chateaubriand déjà – la puissante et habile construction triangulaire avec la triple rime bien notée par Soubiran, des arbres, du ciel et du chemin encaissé et illuminé, le motif même des arbres morts, tiré de l'inévitable répertoire des maîtres du siècle d'or – Rembrandt, Ruisdael, Koninck, Hobbema, Wÿnants, chez les Hollandais, Jacques d'Arthois, Huysmans, Vadder chez les Flamands, relayé par les manuels de paysagistes à la Mandevare au début du XIXe siècle, mais utilisé ici avec une brutalité forcément innovatrice (la taille démesurée des ces arbres spectres étonne et détonne, ce n'est plus un simple accessoire), les figures bonhommes placées au milieu d'une vaste étendue pour exalter l'infinité de la nature et l'émouvante solitude et pe...
[ lire la suite ]


 
Veillée funèbre
Bien que réalisée à Paris en 1838, cette œuvre doit s'inspirer probablement d'une scène vécue à Rome par Granet. En effet, la présence de pénitents au cours de cérémonie funèbre est propre à l'Italie, à l'Espagne et aux régions du Midi de la France. Depuis plusieurs siècles et aujourd'hui encore, des confréries de pénitents ont pour vocation et mission charitable de veiller et d'ensevelir les défunts. Ces confréries sont composées de laïcs. Granet donne à cette œuvre un caractère particulier en accentuant la manière festive de cette simple collation. Une première lecture laisse à penser que ces religi...
[ lire la suite ]


 
Etude pour une Marie-Madeleine
Les musées de Cavaillon sont le lieu de mémoire des communautés qui, du néolithique à nos jours, ont construit peu à peu une identité. Musées d'un terroir, d'une ville, de sites urbains privilégiés telle la Carrière, l'ancien ghetto. La démarche patrimoniale de sauvegarde, d'inventaire, de mise en valeur initiée par la famille Jouve il y a un siècle se poursuit aujourd'hui à travers l'action de la conservation départementale des musées et du patrimoine à laquelle le Conseil général de Vaucluse, Ville de Cavaillon et Etablissement public Calvet concourent institutionnellement. Depuis 1985, une politique d'acquisition des musées s'est peu à...
[ lire la suite ]


 
Jésus enfant prenant la croix de saint Joseph
Ce tableau bien connu fut probablement dans la collection de Lord Cowper depuis le XVIIIe siècle (Hugh Graham Belsey "The life and collecting", Dissertation submitted for the Degree of M. Litt. at the Barber Institute of Fine Arts, Univesity of Birmingham, octobre 1981, ms.). Le tableau conservé en Grande-Bretagne depuis le XIXe siècle et documenté depuis lors a été récemment étudié par Francesca Baldassari, qui a consacré une monographie à Carlo Dolci (Ed. Artema, Turin, 1995, n° 27). L'achat de ce tableau nous permet d'apporter un complément intéressant à la collection de peintures italiennes du musée des Beaux-Arts qui constitue l'un des points forts de ce musée. Marie-Pau...
[ lire la suite ]


 
Paysage
Ce tableau, paysage sans figure, sans scène religieuse ou mythologique en arrière-plan, est une rareté au XVIIe siècle. Il intrigue également par sa singularité, tant il est vrai qu'il ne s'apparente pas à ce que l'on connaît de l'œuvre de Nicolas Mignard, dont la postérité a surtout retenu les grandes compositions religieuses. Cependant l'exposition organisée par Henri Wytenhove et Antoine Schnapper en 1979 au Palais des Papes à Avignon avait révélé un certain goût de Nicolas Mignard pour le paysage, que venaient illustrer quelques dessins conservés au Département des arts graphiques du musée du Louvre. L'œuvre complète le fonds de peinture ...
[ lire la suite ]


 
Vue d'Aix en Provence assiégée par le Comte d'Alais
Bien que non signée et aujourd'hui fragmentaire, l'œuvre est parfaitement décrite et documentée depuis sa réalisation par le peintre Daret en 1649. Son histoire mouvementée (disparition, lacération, redécouverte) n'est pas le moindre de ses attraits. Document iconographique rare où la cité apparaît entourée de ses remparts et signalée par ses édifices les plus significatifs (Palais comtal, St.-Jean de Malte, les Augustins…), l'œuvre, qui n'a jamais quitté Aix, trouve tout naturellement sa place dans le musée d'histoire de la ville. La toile, à l'origine tableau votif, provient de la chapelle N.D. de Délivrance située dans l'église du premier...
[ lire la suite ]


 
L'île Maïre II
En 1972, après la rupture du groupe support/surface, Vincent Bioulès renoue avec le motif (jardins, fontaines, portraits …) et revient à une peinture plus figurative, à contre courant des mouvements picturaux du moment. La série de tableaux sur Marseille, produite entre 1990 et 1995, témoigne de ce retour à une technique plus traditionnelle. L'Ile Maïre II, réalisée à la même époque que l'Ile Maïre I, se détache nettement des autres œuvres que lui inspire la citée phocéenne : elle constitue l'aboutissement d'une langage pictural évoluant de l'exécution détaillée, quasi photographique, vers l'intériorisation du sujet et l'abstracti...
[ lire la suite ]


 
Paysage
Carrand occupe une place importante dans l'Ecole lyonnaise mais reste aussi un représentant des meilleurs paysagistes de son époque. Peint sur le motif (une technique qu'il pratique à Optevoz, à Crémieu, en compagnie de Ravier, Français et Appian), ce paysage est un exemple de la technique personnelle qu'emploie l'artiste. Des tons gris, crayeux et froids inhabituels, traduisent les atmosphères brumeuses que l'artiste affectionne particulièrement. Il méprise ici le dessin au profit de la pâte, il gratte ses couleurs pour obtenir des effets nacrés. Carrand aime les tons neutres et la brume vaporeuse qui adoucit les formes et les couleurs, sensibles dans cette œuvre. Il est intéressant de confronter les ...
[ lire la suite ]


 
Assiette
D'origine hongroise, le sculpteur Anton Prinner s'installe après une période constructiviste à Vallauris dans les années 50. Dans l'atelier du tapis vert de René Batigne, il réalise ici d'impressionnantes sculptures en bois et surtout d'assez nombreuses céramiques (assiettes, vases, jeu de tarot). L'assiette La Justice appartient à une série sur le thème du tarot, thème fréquent chez cet artiste qui s'intéresse beaucoup aux sciences occultes. Celle-ci est la huitième d'une série de vingt-deux où Prinner propose sa vision très personnelle du tarot.
[ lire la suite ]


 
Vue générale de Nice prise du chemin de Villefranche

Fils de Pierre Honoré ROISSARD, devenu "ROASSAL" qui, ayant fait une brillante carrière de magistrat, acquit fortune et biens permettant ainsi à son fils Clément, né à Nice, édile municipal, de faire une belle carrière de peintre. Ayant suivi une formation locale grâce aux Ecoles de peinture réputées à Nice à partir de 1814, il se spécialise dans les scènes de genre et les rétrospectives historiques (représentations de festins des quartiers niçois...). Ces œuvres ont un intérêt capital pour notre ville en fournissant de remarquables précisions sur les costumes, la vie populaire, les traditions rurales avant 1850. Trois huiles sont cons...
[ lire la suite ]


 
1/2 GALS/AAPCO
Cette œuvre importante de Robert Rauschenberg est pour la collection contemporaine des musées de Marseille une acquisition majeure de ces dernières années. Riche en art européen des trente dernières années, la collection ne possède que peu d'œuvres reflétant l'art américain des années 60 et 70. Ainsi, avec l'aquarelle d'Ed. Ruscha, les photographies d'Andy Warhol, l'œuvre de Rauschenberg , la collection du musée dispose d'un ensemble signifiant justement la diversité des productions américaines.
[ lire la suite ]


 
Un chemin dans la colline de Saint Loup
Le petit village de Saint-Loup à côté de Marseille est au XIXème siècle entouré de prairies et de champs d'oliviers, Guigou recrée admirablement bien, sur ce panneau de bois de moyenne dimension, l'atmosphère de ce coin de campagne. Le motif de la route qui s'enfonce dans le paysage et dirige le regard du spectateur vers le fond du tableau est un thème de prédilection chez les artistes provençaux (en référence au paysage de Barbizon). La silhouette féminine que l'on aperçoit dans le lointain se noie dans le paysage. Sa présence donne l'échelle et associe l'homme à la nature. L'utilisation du panneau de bois permet de travailler la matière en aplat, presque par transparence. L'œuvre conserve l'aspect inachevé de l'esquisse préparatoire et la spontanéité du travail rapide en plein air. Comme...
[ lire la suite ]


 
Elégante à l'automobile
Le musée des Beaux-Arts de Nice possède une collection unique au monde d'œuvres de Jules Chéret. Cet ensemble est dû à la générosité de Maurice Fenaille et surtout à l'extraordinaire donation effectuée par le Baron Vitta. Les pastels de Jules Chéret sont des acquisitions logiques pour notre musée ; mais L'élégante à l'automobile constitue plus encore un achat essentiel. Ce pastel, de grand format, correspond sans doute à la période de pleine maturité de l'artiste. Il peut être daté des années 1900-1905. La technique est virtuose, comme à l'accoutumée et les couleurs demeurent splendides – l'état de conservation est...
[ lire la suite ]


 
Etang de Berre - Vue de l'étang de Berre
Ce tableau représente une vue de l'Etang de Berre. Il est esquissé dans un des petits carnets de notes du peintre (carnet n°8). Il peut être daté du début du siècle, vers 1904. Le coloris particulier de ce paysage et sa composition en hauteur rendent cette œuvre intéressante et novatrice au point de vue plastique.
Seyssaud met en place un motif qui lui sera familier, l'Etang de Berre, vu depuis son atelier à Saint Chamas où il s'installe dès 1904. Ce paysage serein et coloré apparaît comme un complément au Paysan au travail que possède le Musée de Toulon. Son acquisition permet au musée de montrer dans sa collection de peinture provençale, particulièrement axée sur le paysage, deux aspects différents de l'œuvre de Seyssaud.
Brigitte GAILLARD
[ lire la suite ]


 
Vue de la Fontaine de Vaucluse
Le musée-bibliothèque François Pétrarque consacré à Pétrarque, à l'humanisme renaissant et à l'italianité, mène, depuis sa réouverture en 1986, une politique d'acquisition de témoignages artistiques relatifs à la Fontaine-de-Vaucluse et à son territoire littéraire dans la continuité du lieu inspiré et d'une tradition créatrice qu'illustrent, à cinq siècles d'écart, les deux grandes figures poétiques : François Pétrarque et René Char. Ainsi, cette maison-musée perpétue les liens esthétiques et sentimentaux entre un certain nombre d'artistes et le site à travers la thématique "P...
[ lire la suite ]


 
Portrait d'homme au jabot blanc
La restauration d'œuvre d'art réserve parfois d'agréable surprise. Ce fut le cas pour cette toile Portrait d'un homme en jabot blanc attribuée, lors de sa vente au Musée, à Simon Julien dit de Parme. L'examen approfondi du tableau, lors des travaux de restauration, a mis en évidence la date et la signature exécutées au pinceau d'un trait ocre vert, à côté du col du personnage. L'œuvre est bien du peintre toulonnais Simon Julien. Elle complète harmonieusement les collections muséales riches d'un autoportrait, ovale lui aussi et de dimensions similaires, et d'un étonnant double portrait des parents de l'artiste alors âgé (Laurent Julien et Geneviève Declar) se détachant presque immatériellement sur un fond blanc. Bien que la facture très classique (Simon Julien fut l'élève de Michel Dandré-B...
[ lire la suite ]


 
Retour du troupeau
Loubon, chef de file de l'école marseillaise, entre au musée de Toulon avec un paysage pittoresque, qui met en scène bouviers et troupeaux et dont l'étang de Berre clôt l'horizon. L'homme guide le troupeau accompagné de ses chiens. Il s'agit de la transhumance, le troupeau retourne vers l'étang de Berre. La poussière fait écho aux nuages, une épaisse poussière se soulève laissant deviner hommes et animaux. L'agitation se fait sentir. Les ombres portées au sol mettent en exergue la lumière qui souligne les formes. Soucieux de représenter le mouvement ; Loubon met ses personnages et ses animaux dans une position instable si bien que le bouvier est prêt à avancer, le chien sur la gauche, à l'arrêt, va bondir sur le troupeau. Le mouvement est bien rendu par la poussière soulevée lors du passag...
[ lire la suite ]


 
Paysan au travail
Dans sa première grande exposition personnelle à Paris, en 1897, le thème du paysan au travail est déjà largement représenté. Il ne s'agit pas pour Seyssaud de demander aux paysans du Ventoux qu'il connaît bien une pose, ni de les regarder vivre puis de les dessiner, mais bien de vivre dans leurs fermes, de les suivre aux champs, d'endurer avec eux la chaleur de l'été. Ce qui intéresse Seyssaud, c'est la figure humaine au travail, c'est l'effort quotidien. Sa prédilection pour les vues de dos non pas l'intérêt pour un individus, mais pour la courbe d'un dos , l'arrondi d'une croupe, la pliure d'une échine. C'est le drame poignant de la lutte de l'homme avec la terre, les rapports très étroits de l'homme avec la nature. C'est aussi l'occasion d'une arabesque. Cette silhouette farouche révei...
[ lire la suite ]


 
Paysage d'Italie
Jusqu'à une date récente le peintre paysagiste H. Voogd était représenté dans les collections publiques des Pays-Bas que par une seule œuvre au Musée Gemeente de la Haye. Puis en 1976 le Rijk en fait l'acquisition d'un et en 1994 le Boymans de Rotterdam s'enrichit d'une œuvre de l'artiste de 1832. En France, jusqu'en 1990, un seul H. Voogd était connu, c'était celui de Montpellier. A cette date l'acquisition d'un H. Voogd par l'Association pour le Musée de Toulon avec le concours du FRAM PACA mettait un terme à cette solitude et l'événement pouvait être considéré d'importance à plus d'un titre. H. Voogd est très mal connu. Elève dans sa ville natale du peintre décorateur Juriuan Androessen (1742-1812) il peut, grâce à l'aide financière d'un riche amateur d'art Dick Versteegh, assouvir le d...
[ lire la suite ]


 
PRECEDENT 1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  SUIVANT
Tri / genre
Tri / domaines
Tri / date d'acquisition
   1988   1989   1990   1991   1992   1993    1994   1995   1996   1997   1998   1999    2000   2001   2002   2003   2004   2005    2006   2007   2008   2009   2010   2011    2012   2013   2014   2015   2016   2017  

Carte du réseau
Carte archéologique
QR code
      Accédez au site sur votre mobile